41 <Le Marteau sans maître>, 1957
《주인 없는 망치》 1957
르네 샤르의 시 — 알토 독창과 여섯 악기를 위한 작품
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작곡가의 상징적인 작품이 된 《주인 없는 망치》는 《Structures I》의 엄격한 형식주의와 《Pli selon pli》의 형식적 개방성 사이에서 과도기적 단계를 이룬다. 르네 샤르의 짧은 시 세 편을 중심으로 구성된 세 개의 사이클로 이루어져 있으며, 그중 「Bourreaux de solitude」를 축으로 삼아 악기곡과 성악곡이 번갈아 배치되면서 시적 텍스트에 대한 일종의 해설을 형성한다. 각 사이클은 음렬기법에 대한 새로운 접근법을 제시한다. 즉 화음의 증식, 음역의 고정과 이동, 템포의 기록과 등록 등의 기법을 사용한다. 또한 시를 음악화하는 과정에서는 다양한 성악적 처리 방식, 즉 음절적(syllabique), 멜리스마적(mélismatique), 낭송적(déclamatoire) 방식이 나타난다. 쇤베르크의 《달에 홀린 피에로》에 대한 오마주로 구상된 이 작품은 비유럽 음악을 연상시키는 음색들로 풍부해진 화려한 음향을 펼쳐 보이며, 초연 당시의 혼란스러운 상황에도 불구하고 작품의 성공에 크게 기여했다.
“백지화(tabula rasa)는 다른 세계의 토대를 파내기 위한 것이었다. 베베른은 우리의 선배였지만, 우리는 그가 지나치게 골격적이라고 생각했다. 내가 《Le Marteau sans maître》에서 플루트와 성악을 위한 첫 번째 곡을 썼을 때, 내가 근본적으로 추구했던 것은 소용돌이치는 곡선들이었다. 훨씬 덜 경직된 무언가를 되찾고 싶었고, 무엇보다 분석에 도전하고 싶었다.”
— Lambert Dousson과의 인터뷰, 2006.
“르네 샤르에게서 내가 흥미롭게 느꼈던 것은 의미였고, 무엇보다 언어의 응축이었다. […] 반면 《Le Marteau sans maître》는 하나의 시적 핵을 중심으로 음악이 증식해나가는 작품이다. 여기에는 언어의 축소와 응축이라는 하부 구조가 존재한다고 할 수 있다. 그래서 나는 극도로 짧은 시들을 사용했고, 그것들이 작품의 중심을 이룬다. 그러나 동시에 그 시들은 음악에 의해 흡수된다.
나는 작곡에서 일종의 시간적 진행을 따랐는데, 그것은 작품에 배치된 악장들의 순서와 일치하지 않는다. 가장 먼저 작곡한 곡은 세 번째 악장인 「L’Artisanat furieux」이다. 플루트와 성악을 위한 곡으로, 시의 시간과 음악의 시간이 거의 일치한다. 다만 멜리스마가 풍부하기 때문에 시가 어느 정도 늘어날 뿐이다. 성악 파트와 플루트 파트 사이에는 일종의 얽힘이 존재하며, 시가 늘어나는 정도는 매우 제한적이다.
반면 여섯 번째 곡 「Bourreaux de solitude」에서는—실제로는 두 번째로 작곡된 곡인데—시가 음악 속에 완전히 통합되어 있다. 음악적 질감은 상당히 느리고, 시는 기악적 코퍼스의 일부가 되어 이따금씩 표면으로 떠오른다.
그다음에는 작곡 순서상 다섯 번째 작품인 「Bel édifice et ses pressentiments」가 온다. 여기서는 성악곡들을 작곡하면서 「Bourreaux de solitude」의 첫 번째 버전에서처럼 시가 단순히 음악의 분절점으로 개입한다. 다시 말해, 시의 존재는 음악적 구조에 비하면 훨씬 더 희미해지고, 시의 ‘선들’은 형식적 조직의 방향을 제시하는 데 그친다.
마지막으로 반복되는 텍스트로 작곡된 마지막 곡 「Bel édifice et ses pressentiments」에서는 시가 레치타티보 형식의 도입부로 축소되어, 일종의 음악적 해설을 예고한다. 시는 노래된다기보다 말해지며, 그 뒤 거의 입을 다문 듯한 성악은 기악 앙상블 속으로 녹아들어 간다.
따라서 곡에서 곡으로 진행하면서 말이 음악에 점차 흡수되어가는 과정을 따라갈 수 있다. 이러한 텍스트 처리 방식은 나에게 어떤 물체의 파괴를 떠올리게 한다. 예를 들어 폼페이를 생각해볼 수 있을 것이다. 화산이 폭발하여 물체 자체는 불타 없어졌지만, 그 형태는 남아 있는 것과 같다.”
— Claude Samuel과의 인터뷰, 1986.
“자일로폰, 비브라폰, 기타와 타악기는 서양 전통이 우리에게 실내악으로 제시해온 모델에서 분명히 벗어나며, 오히려 극동을 중심으로 내가 상상했던 음향적 이미지에 가까워진다. 성악 파트 자체도 어느 정도 여기에 참여하고 있다. […]
그러나 내가 이러한 악기 구성을 선택한 데에는 비유럽 문명의 영향도 있었다는 사실을 인정해야 한다. 자일로폰은 아프리카의 발라폰을 옮겨놓은 것이고, 비브라폰은 발리의 가믈란을 가리키며, 기타는 일본의 고토를 떠올린다……
그렇다고 해서 작품의 양식이나 악기의 실제 사용법 자체가 그러한 여러 음악문화의 전통에 직접 연결되는 것은 아니다. 오히려 비유럽 음악을 들음으로써 유럽의 음향 어휘가 풍부해진 것이라고 해야 할 것이다.”
— 「Dire, jouer, chanter」, 1962.
작곡
1952년 9월–1955년 6월, 1957년 개정
연주 시간
약 35분
편성
알토 독창, 플루트, 자일로림바, 비브라폰, 타악기 1명, 기타, 비올라
9개 악장
Avant « L’Artisanat furieux »
「격노한 장인」 이전 — 빠르게 (♩=168)
[플루트, 비브라폰, 기타, 비올라]Commentaire I de « Bourreaux de solitude »
「고독의 사형집행인들」에 대한 해설 I — 느리게 (♩=60)
[플루트, 자일로림바, 타악기(캐드럼, 봉고 2), 비올라]« L’Artisanat furieux »
「격노한 장인」 — 엄격하지 않게, 보통 빠르기로 (♩=84)
[성악, 플루트]Commentaire II de « Bourreaux de solitude »
「고독의 사형집행인들」에 대한 해설 II — 빠르게 (♩=120)
[자일로림바, 비브라폰, 타악기(작은 심벌즈, 클라베스, 트라이앵글), 기타, 비올라]« Bel édifice et ses pressentiments » — version première
「아름다운 건축물과 그 예감들」 — 첫 번째 버전
상당히 빠르게 (♩=약 54, 80–108)
[성악, 플루트, 기타, 비올라]« Bourreaux de solitude »
「고독의 사형집행인들」 — 상당히 느리게 (♩=56)
[성악, 플루트, 자일로림바, 비브라폰, 타악기(마라카스), 기타, 비올라]Après « L’Artisanat furieux »
「격노한 장인」 이후 — 빠르게 (♩=168)
[플루트, 비브라폰, 기타]Commentaire III de « Bourreaux de solitude »
「고독의 사형집행인들」에 대한 해설 III — 상당히 느리게 (♩=152)
[성악, 플루트, 자일로림바, 비브라폰, 타악기(클라베스, 작은 북, 봉고, 마라카스)]« Bel édifice et ses pressentiments » — double
「아름다운 건축물과 그 예감들」 — Double(이중/변형판)
레치타티보 템포로 (♩=56)
[성악, 플루트, 자일로림바, 비브라폰, 타악기(마라카스, 탐탐 2, 공, 서스펜디드 심벌), 기타, 비올라]
헌정
한스 로스바우트에게
텍스트
르네 샤르, 《Le Marteau sans maître》(1934), Œuvres complètes, Paris, La Pléiade, 1983, pp. 11, 26, 44.
「L’Artisanat furieux」는 《L’Action de la justice est éteinte》(1931) 연작에서 발췌되었고, 「Bourreaux de solitude」는 《Poèmes militants》(1932) 연작에서, 「Bel édifice et ses pressentiments」는 《Arsenal》(1927–1929) 연작에서 발췌되었다.
초연
마지막 악장을 제외한 형태: 1955년 6월 18일, 바덴바덴, 국제현대음악협회 페스티벌. 한스 로스바우트 지휘, 지빌라 플라테, Südwestfunk Sinfonieorchester Baden-Baden 단원들.
마지막 악장을 포함한 형태: 1956년 3월 21일, 파리, Petit Théâtre Marigny. 피에르 불레즈 지휘.
출판사
Universal Edition.
출처
Paul Sacher Stiftung / Pierre Boulez Collection.
자필 악보와 작업 자료, 스케치 및 초고.
초연
마지막 악장을 제외한 판본: 1955년 6월 18일, 바덴바덴, 국제현대음악협회(ISCM) 페스티벌. Sibylle Plate, Südwestfunk Sinfonieorchester Baden-Baden 단원들, Hans Rosbaud 지휘.
완전한 판본: 1956년 3월 21일, 파리, Petit Théâtre Marigny. 피에르 불레즈 지휘.
주요 연주
— 1955년 7월 18일, 엑상프로방스(시립 카지노, 엑상프로방스 페스티벌), 시빌라 플라테(메조소프라노), 바덴바덴 남서독일방송 교향악단 단원들, 한스 로스바우트 지휘 [프랑스 초연]
— 1957년 3월 18일, 로스앤젤레스(웨스트 할리우드, 파크 오디토리엄, Monday Evening Concerts), 캐서린 게이어(메조소프라노), 아서 글레그혼(플루트), 밀턴 토머스(비올라), 윌리엄 크래프트(비브라폰), 도로시 렘슨(자일로림바), 시어도어 노먼(기타), 월트 굿윈(타악기), 피에르 불레즈 지휘 [미국 초연, 이고르 스트라빈스키 참석]
— 1962년 10월 26일, 바젤(Stadtcasino), 잔 드루베(메조소프라노), 도멘 뮈지칼 단원들, 피에르 불레즈 지휘 [아르놀트 쇤베르크의 《Pierrot lunaire》와 함께한 첫 연주]