37 <Structures – Premier Livre>, 1951
《구조 I》 1951
37 → 51 → 61
《두 대의 피아노를 위한 Structures》 제1권은 Messiaen의 《Mode de valeurs et d’intensités》 중 「Division I」과 《Quatre Études de rythme》에 기초하고 있는데, Boulez는 이를 자신이 품고 있던 야심찬 프로젝트, 즉 여러 권의 책으로 구성되며 그중 단 두 권만이 완성될 예정이었던 음렬 기법의 가능성을 입증하기 위한 작업의 출발점으로 삼았다. 그중 두 권만이 실제로 완성되었다. 《Troisième Livre》[61]를 위한 몇몇 스케치들은 아직 남아 있다. 첫 번째 권은 세 곡으로 이루어져 있으며, 대체로 Ia, Ib, Ic라고 불린다. 이는 음렬적 일반화의 세 연속적인 단계를 구성한다. Ia: 도식의 제시(《Paul Klee, Monument à la limite du pays fertile》의 스케치를 제목으로 삼은 한 스케치에 기초함); Ic: 도식의 간격을 넓힘(불규칙한 리듬 음렬); Ib: 도식의 확장(단순한 구조와 복잡한 구조가 교대로 나타남). György Ligeti가 1958년에 발표한 이 작품의 분석은 수많은 논평을 불러일으켰으며, Boulez 자신도 결국 이 《Premier Livre》를 부인하게 되었다. 적어도 그가 《Deuxième Livre》51을 선호한다는 점에서 상대적으로는 그러했다. 그리고 그 뒤를 이은 작품들에 비해서도 마찬가지였다. 이 《Structures》가 보여주는 ‘사막 횡단’은 이전의 음렬적 접근들(《Quatuor à cordes》[32], 《Polyphonie X》[38])과 최초의 음렬주의적 개방의 시도들(《Oubli signal lapidé》[40], 《Le Marteau sans maître》[41]) 사이의 중요한 단계를 이룬다. R.P.
“Barthes의 표현을 다시 빌리자면, 나는 글쓰기의 제로도(degré zéro de l’écriture)를 경험해보았다. 일화적인 이야기이지만, 나는 이미 1951년에 작곡한 이 첫 번째 《Structure》에 Klee의 그림 제목인 《비옥한 땅의 경계에서(À la limite du pays fertile)》를 특별히 붙이려고 했다. 그 그림은 원칙적으로 수평선들과 몇 개의 사선들로 구성되어 있다. 다시 말해, 발명이 극도로 축소되어 있는 것이다. 이 첫 번째 《Structure》 역시 매우 의식적으로 그와 유사한 방식으로 작곡되었다. […] 나는 하나의 재료가 가진 가능성을 이용하여, 음악적 관계들의 자동성에 이르기까지 어디까지 갈 수 있는지를 보고 싶었다. 아주 원초적인 배치의 몇몇 밀도 단계 같은 것을 제외하고는 개인적인 발명이 전혀 다른 방식으로 나타나지 않도록 하면서 말이다. 이를 위해 나는 Messiaen의 《Mode de valeurs et d’intensités》에서 하나의 재료를 빌려왔다. 따라서 나는 내가 발명하지 않은 재료, 그리고 그 발명에 대한 책임을 내가 의식적으로 거부한 재료를 가지고, 어디까지 갈 수 있는지를 보고자 했다. […] 나에게 그것은 하나의 실험이었다. 이른바 의심(doute), 데카르트적 의심이었다. 모든 것을 다시 문제 삼고, 유산으로 물려받은 것을 백지로 지워버리고, 제로에서 다시 시작하여 개인적 발명을 소멸시킨 현상으로부터 어떻게 작곡을 재구축할 수 있는지 보기 위한 것이었다. […]
따라서 첫 번째 곡은 순전히 자동적이다. 두 번째 곡[이미 작곡되어 있던 Ic]에서는 이미 일정한 규칙성의 현상들을 다시 받아들인다. […] 그리고 세 번째 곡[Ib]은 완전히 정체되어 있는 구간들과 밀도의 격렬한 변화 사이의 대립이라는, 매우 명확하게 표시된 하나의 방향성을 가지고 있다. […] 요컨대 나는 점진적으로 빠져나왔다. 왜냐하면 재료 자체가 내게 제안해온 것이었기 때문이다. 그리고 결국 상황은 변화했다. 두 번째 곡의 끝에 이르면, 이제는 정말로 내가 재료에게 무언가를 제안해야 했다. 개인적인 나의 행보에서 이것은 매우 중요한 작품이다. 나는 그것을 비교적 빠르게 작곡했다. 아마 한 달 반 정도였을 것이다. 내가 관심을 가졌던 것은, 점진적으로 재료와 나 사이의 방향이 어떻게 뒤집혀서 재료가 나의 재료가 되었는지를 보는 것이었다. 그래서 그 이후 나는 재료를 엄격하게 조직해야 한다는 것에 대해 가지고 있던 모든 콤플렉스로부터 완전히 해방되었다. 나는 그것을 부조리의 지점에 이르기까지 밀어붙였다. […] 그러므로 이 부조리, 실질적으로 우연을 향해 나아가는 이 기계적 맞물림의 일종은 전적으로 의도된 것이었으며, 아마도 내 작곡가로서의 삶에서 가장 근본적인 경험들 가운데 하나였을 것이다. 나는 처음부터 그렇게 하려는 것을 매우 분명하게 의식하고 있었다. 바로 그 순간, 무질서는 과도한 질서와 동등하며, 과도한 질서는 다시 무질서로 귀결된다.”
— 셀레스탱 들리에주(Célestin Deliège)와의 인터뷰, 1975.
작곡
1951년 4월과 1952년 3월–5월;
1953년 개정.
연주 시간
12분 [지시된 연주 시간]
편성
피아노 2대
Ia – Très modéré (♩ = 120)
Ib – Très rapide (♩ = 180)
Ic – Assez rapide (♩ = 80)
출판
Universal Edition (London), cop. 1955
[UE 12267]
자료
– BnF/PS: 검정 잉크로 쓴 자필 악보, 연필로 쓴 부분과 Boulez가 작품의 마디 수와 타자기로 작성한 범례를 덧붙인 사진 복사본 한 부로 보완되어 있음 [Ms–23505]
– PSS/PB: 한 권의 나선형 노트에 Pierre Boulez가 주석을 단 2개의 인쇄본
[RES VMA MS–2773 (1–2) 및
FONDS PIERRE BOULEZ (202)]
– BnF/OM: Universal Edition에서 출판한 파트보, Yvonne Loriod와 Olivier Messiaen의 주석이 있음 [4–VM FONDS 30 Lor–168]
– PSS/PB: a) 스케치; b) 1951년 5월 1일 자로 기입된 Ia의 정서본; c) Ib의 정서본; d) 주석이 있는 자필 악보의 사진 복사본; e) 교정쇄; f) Ib와 Ic를 위한 자료 [Dossiers Ia, Ib, Ic; Mappe F, Dossiers 2a et 3d]
헌정
Yvonne Loriod와 Pierre Boulez에게
초연
– 부분 초연(Ia): 1952년 5월 7일, 파리(Comédie des Champs-Élysées, Festival L’Œuvre du XXᵉ siècle), Olivier Messiaen, Pierre Boulez(피아노).
– 부분 초연(Ic): 1952년 12월 22일, 뉴욕(Carnegie Hall, Columbia University), David Tudor, Pierre Boulez(피아노).
– 전곡 초연 및 Ib 초연: 1955년 5월 4일, 파리(Petit Théâtre Marigny), Yvonne Loriod, Hans Alexander Kaul(피아노).
주요 연주
– 1953년 11월 13일, Cologne(Künstlersendesaal, NWDR, Musik der Zeit), Yvonne Loriod, Pierre Boulez(피아노) [유럽 초연으로 발표되었으나 실제로는 Ia만 연주됨]
– 1956년 10월 21일, Donaueschingen(Stadthalle, Donaueschinger Musiktage), Yvonne Loriod, Pierre Boulez(피아노) [전곡 연주로 발표되었으나 실제로는 Ia만 연주됨]
주: 1955년 3월 18일, 전곡 연주자들은 전날 밤 파리의 Domaine musical에서 있었던 연주를 위해 작품을 녹음했으며, 이 녹음은 저녁에 Théâtre Marigny에서 확성기를 통해 방송되었다.
– 1959년 11월, Los Angeles(Monday Evening Concerts), Maro Ajemian, William Kohn(피아노) [미국 초연으로 발표됨]
녹음
– 1953년 개정은 연주를 용이하게 하기 위한 형태에 관한 것이다.
– 1956년 12월에 이루어진 뉴욕 녹음은 이 작품에 헌정된 최초의 음반이 되었으며, 이후 Boulez가 자신의 두 번째 《Étude de musique concrète》[39]를 배제하면서 그 곡의 유통을 현저히 제한하는 결과를 가져왔다.
음반
Boulez: Structures pour deux pianos – 1er livre (1956년 12월 21일 녹음, Baden-Baden Studio Recordings, SWR Digital, 2018, SWR10236).
Alfons Kontarsky, Aloys Kontarsky(피아노), Les Concerts du Domaine musical: Boulez: Structures – Kagel: Sexteto – Messiaen: Oiseaux exotiques – Stockhausen: Klavierstück VI, Vega, 1960, C 30 A 278 [LP].
Alfons Kontarsky, Aloys Kontarsky(피아노), Pierre Boulez: Structures pour deux pianos, Premier Livre et Deuxième Livre, Wergo, 1965, WER 60011.
Pi-Hsien Chen, Ian Pace(피아노), Pierre Boulez & John Cage, Structures & Music for Piano, hat[now]ART, 2009, AH 165 [CD].
Michael Wendeberg, Nicolas Hodges(피아노), Pierre Boulez, Complete Works, Camille, Bastille Musique, 2021, BM010 [2 CD].